美国nec音乐学院在美国那个城市?
nec音乐学院指新英格兰音乐学院，新英格兰音乐学院位于波士顿市。在波士顿各种艺术欣欣向荣，特别是音乐的发展更是让人引以为傲。这里汇集了各种著名的音乐组织。不论是从早期音乐还是到先锋乐队都把波士顿当作自己的发源地，其中也包括世界知名的波士顿交响乐队。
国外有那些著名的音乐学院？
国外著名音乐学院举例如下：
1、柯蒂斯音乐学院
由玛丽·路易斯·科蒂斯·博克创建于1924年10月，位于美国费城，是世界上最著名的音乐学院之一。
1924年，Mary Louise Curtis Bok创办柯蒂斯音乐学院，从创办之日起就在作曲、指挥、声乐、管弦乐、键盘乐等领域提供最优秀的教学，学院也因此获得"独奏家摇篮"的美誉。
"一个极具天赋的青年音乐家从一开始学习音乐就应该师从好老师"是柯蒂斯音乐学院的办学格言。
2、茱莉亚学院
始建于1905年，是世界上最顶尖的专业音乐院校之一，被誉为“音乐届哈佛”，位于美国纽约市林肯中心。学校有舞蹈、戏剧与音乐三个专业学科。作为世界上最为著名的专业音乐院校之一，它为8至18岁有艺术才能的青少年提供系统专业的音乐教育与指导。
因该校以高标准筛选“神童”级学生，申请茱莉亚学院需经过极为激烈的竞争。
3、罗彻斯特大学伊斯曼音乐学院
伊斯曼音乐学院（Eastman School of Music）是1921年由著名实业家、慈善家、柯达公司创始人乔治·伊斯曼创建的专业音乐学院，是当时美国音乐学院中极具活力和革新思想的一所新型学校。
如今伊斯曼已经在U.S.News排名中多年稳居第一，是公认的世界最顶尖音乐学院。
4、伯克利音乐学院
是美国顶尖的现代音乐学院，坐落在美国波士顿。伯克利音乐学院始建于1945年，创始人是麻省理工学院教授钢琴和作曲的劳伦伯克教授。伯克利音乐学院为美国一流的现代音乐学院，培养了众多格莱美获奖人才，提供4年制的学士学位课程。
半个世纪以来，这所位于美国波士顿的音乐学院一直独树一帜，执现代音乐之牛耳，吸引了来自世界各地的音乐爱好者。欧美许多已经成名的音乐家也常来此进修，以感受现代音乐发展的脉搏。
知名校友：王力宏、于文文、张杰，华晨宇
5、新英格兰音乐学院
成立于1867年，是美国成立最早的独立的音乐学院。音乐学院创始人是Eben Tourjée，他的目标是在美国建立一个欧洲模式的音乐学院。学院刚成立一个月就吸引了392名学生。新英格兰音乐学院和波士顿交响乐团有着深厚的联系。
1881年波士顿交响乐团成立时，19位音乐学院的教师成为交响乐团各乐器部的首席。直至如今，波士顿交响乐团大约一半的首席是新英格兰音乐学院的教师和校友。
考新英格兰音乐学院托福要多少分?
1一般来说，在托福成绩不低于80分的情况下，考生有更大的几率被录取，托福分数对于录取，越高越好。托福分数对于奖学金没有影响。
2 到新英格兰音乐学院读本科，考生需要同时准备一份比较优秀的托福成绩。
3备考的时候，根据自己的实际情况制定合适的计划，有针对性的复习。
新英格兰音乐学院一年学费多少啊..曼哈顿音乐学院呢..两家对比哪个比较好
当然是新英格兰好，世界第四呢。
不过学音乐的话，在美国最少一年都要各五六万美元如果加上住宿费学费什么的在一起。所以综合下来，四年都要一百多万人民币吧。。。。。虽然可以申请奖学金，但貌似挺困难。
一般去美国读音乐的不是在国际上获过大奖的就是有钱人。
PS：英国其实也一样。。。。。。。
如果你英文很好的话，可以看看这个网站
http://www.unifiedapps.org/
里面是美国七所top conservatory的联合招生简章，包括你要的新英格兰和曼哈顿，还有欧柏林什么的。。。。。点回home page可以查到具体费用。
这里列一下吧。
Manhattan
2010-2011 Academic Year Costs
On Campus Off Campus Commuter
Tuition $32,340 $32,340 $32,340
Fees $475 $475 $475
Room (Double) $9,150 $9,150 $0
Board $4,400 $4,400 $2,330
Music $1,000 $1,000 $1,000
Personal/Misc $3,000 $3,000 $3,000
Transportation$1,600 $1,600 $1,600
Health Insurance see below** see below** see below**
Total $51,965 $51, 965 $40,745
NEC应该比Manhattan更贵些。。。。。。
申请的详细过程和费用那个网站介绍的很清楚。点进去把个人具体资料填一下，就可以把自己的email加入那些大学的contact list上面，这样那些音乐学院有什么event或是information 更新什么的都会在第一时间发到你的邮箱里。至于audition的application也可以从这上面解决。
去国外音乐学院就读的经历是怎样的呢？
以上问题由悦曲音乐留学季熳老师为您回答，希望我的这篇专访能帮到您。
今天我们有幸请来在美国新英格兰音乐学院读书的小亚同学，来跟大家分享一下他的学习体验，我们以热烈的掌声欢迎小亚同学。
Q:小亚今年已经大二了是吧，能不能跟我们分享一下你入学后的感受。
A:我最大的感受是，我们学校是真的在把学生在往音乐家的道路上培养，而且据我所知美国这些很擅长古典音乐教育的音乐学院，都是以这个为目标的，在课程设置方面，肯定都是以主专业为主的，音乐史，视唱练耳，和声，合唱团课程，三重奏，四重奏，这些课程都主要课程，我们学校还会有英语课。我们学校除了个别学生，主要两种人，一部分是非常有天赋的，练一小时顶别人练十个小时的，还有一部分是真的会每天花10小时来练琴，所以竞争真的还蛮激烈的。我们学校不太提倡成绩攀比，期末考试是不排名的，但是每个老师会来听你弹，给你写评语，评语好坏一方面取决于你弹的好不好，一方面也会取决于老师是不是比较nice。
Q:你的国内老师和国外老师在教学方式方面有区别么？
区别我觉得是有的。我之前在国内的学习主要以是技术为主，打基础为主，技术类似于汽车外壳，之前的老师是帮我把轮子装好，发动机装好，把整个汽车装配好，而音乐是教你怎么开这个车，之前的老师相当于帮我做好了模子，而NEC的老师是在这个基础上教我怎么去处理音乐，所以现在的教学会更向音乐方面靠拢，那个时候主要还是以发挥特长为主，我当时是技术比较好，所以选了李斯特的曲子作为考学曲目，而这两年我弹琴更会有音乐性一些，更成熟一些。
Q:你的老师是一个怎么样的老师？
A:我的老师非常善于启发的老师，因为我之前所在的城市音乐氛围不是很浓厚，我来自于工业城市嘛，国外的大师来的很少，所以之前我的音乐像一个运转良好的机器，像AI不像人，而现在老师正在努力把我从AI变成人，我的老师很善于启发，有一套自己的完整音乐理论体系，其实美国有名的音乐学院的老师都很厉害，老师们主要分为两种，一种是国际舞台最著名的钢琴家，比如范·克莱本国际钢琴比赛头奖，利兹国际钢琴比赛头奖，肖邦国际钢琴比赛头奖，柴可夫斯基国际钢琴比赛的头奖，亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴比赛第一名之类的，我们学校有很多这类的老师，比如邓泰山老师是肖邦国际钢琴比赛第一名，Alessio Bax老师是利兹国际钢琴比赛的第一名。Alexander Korsantia老师是亚瑟·鲁宾斯坦国际钢琴比赛的第一名。这类老师都是活跃在国际舞台的钢琴家，还有一类老师像但昭义老师，著名的教育家。我们学校有很多欧洲的钢琴家，美国钢琴家，师资是非常好的。目前我们只一个中国老师，来自中国台湾，叫Meng-Chieh Liu老师，19年柴可夫斯基国际钢琴决赛的安天旭就是她的学生，华裔钢琴家我们学校就他自己。每个老师工作室一般是12人左右，包括本科，研究生，GD,博士，演奏家文凭，等，也有少量的很能教的能带20个学生，年龄大一点的就少些，8个左右。
Q:你觉得网课学习钢琴表演影响大么？
A:有影响的，我老师自己都承认，即使是买了很好的录音设备，也不能完全确定我这个地方的音乐感觉有没有描述到位，也不能确定踏板有没有问题，毕竟传过来的声音，过了两个机器传过来，而且也会涉及到网络稳定性的问题，即便是网很好，也会有zoom不稳定的时候，所以网课这个东西，只是权宜之策，并不能完全代替现场。
Q:能给大家介绍下你们学校的设备么？
A:我们学校因为有150年的历史，所以有的房间还是挺古老的，但是Jordan音乐厅，基本是世界最大音乐厅，能容纳上千人，钢琴设备也很不错，我们学校大部分是斯坦威，每个老师的studio都会有两台斯坦威，一台老师用，一台学生用，学校还给学生买了两三台几百万的专门用来录音的琴，有的比较轻，有的比较沉，适应不同学生的口味。当然琴肯定是不是一比一的比例，琴不会很紧张，但也不会很松，我一半7点起床就过去，晚上有时候练到12点，甚至到一点。当然在家里网课就不用抢琴房了，但家里琴肯定不如学校的豪华，所以我在学校怎么练，在家还是怎么练，这方面没什么影响。
Q:你们学校的大师课活动多么？
我们学校活动挺过的，乐团演奏，大师课，音乐会，公开课，都挺多的，比如：内田光子，阿格里奇，古尔德，在我们学校我都见过，我还有她们的签名，因为我猜到了她们练琴的琴房。肯定是在能录音的斯坦威琴房嘛。这些人基本都是不带学生的，因为实在是太忙了，比如古尔德老师客观意义来讲是在曼尼斯任教的，但是几乎是不收学生的，如果你目的是跟世界最棒的钢琴家学琴而且自己弹的也很棒，那你可以试一试，如果是考学，就不要找他们了。
Q :可以跟大家分享一下你每个学期曲目学习的进度么？
A:我开谱算是比较快的，两个学期能完成超过一场音乐会的曲目量，1个半小时以上，我上学期完成了55分钟，三个贝多芬奏鸣曲，一个李斯特超级练习曲，我专业课都能拿A，视唱练耳也都能拿A，但是别的就不好说了，因为网课会涉及到时间的问题，语言问题，网络问题等，我还是挺想回归现场上课的。我现在每天会练八九个钟头的琴。
Q:对于未来要申请的学生有什么建议么？
A:建议是最好提前找老师听一听,考试范围就不用说了，基本即使练习曲，乐曲，复调，奏鸣曲，现代派。老师们一般都会在美国音乐节亮相，所以大家可以提前去认识认识老师，或者提前取得联系。如果老师喜欢你，就会帮你。考试那天的表现，看老师的表情基本就知道了，脸色好看就是问题不大，一脸严肃，就危险了。如果跟你打招呼，甚至送你到门口，就问题不大了。我当时就是老师笑呵呵的把我送到门口，我考学属于正常发挥，另外老师如果喜欢你也会邮件跟你联系，会给你些建议，如果有喜欢的老师更要提前联系下。
Q:你们学校有没有令人想吐槽的地方？
A:食堂，这个是一定要吐槽一下的，而且据我了解，这几所好的音乐学院食堂都很一般，就谁也不要笑话谁了，包括伊斯曼朱莉娅的食堂。这个是唯一想让我吐槽的点，比如牛肉饼，鸡蛋都能煎糊，你经常会遇见苹果炖豆腐这种菜。时间久了我们已经有了一套自己diy攻略，比如利用学校的材料给自己调一杯奶茶之类的。我的食宿费和餐费一年是15000美金。
Q:在生活方面你有什么建议给未来的师弟师妹们吗？
A:一定要准备足够的药，因为美国的医生真的很难预约，我之前2月发烧，约医生约到3月28号。美国医学理念是让身体自愈，他们不卖抗生素，杀菌的，他们只是让你感觉不到你自己在生病，他们希望能激发你的抗体，去攻击病毒，起到自愈的效果，所以不会给你打抗生素。
Q:谢谢小亚，最后还有什么需要跟未来的学弟学妹说的么？
A:我要说的季熳老师如果您将来有学生想申请我们学校，我一定会尽量帮您的学生引荐老师，找琴房，带他们参观我们学校，希望老师能给我们推荐更多的学弟学妹。
太谢谢小亚了，季熳老师一定尽可能多的给你们推荐好学生。
季熳老师原创专访
写于2021年4月1日
学竖琴去哪个音乐学院好呢？
不知道你是要去读本科还是研究生，对地域有没有偏好。
如果你希望去专业的音乐学院建议考虑Juliard，Curtis，或者NEC
如果想去综合性的大学音乐学院可以考虑密歇根安娜堡，耶鲁或者西北，综合排名和专业排名都不错。
如果我没记错Curtis和耶鲁录取的一般都能给全奖
刘璇老公是谁？
刘璇的老公是王弢（tāo），他是中国内地单簧管演奏者、教师。
2013年12月8日，刘璇和老公王弢在香港维多利亚港的丽星邮轮上，举办了一场浪漫的“海上婚礼”。
2015年10月8日，刘璇生下儿子，并为其取小名“雄赳赳”。
2020年5月18日，刘璇在社交平台上发视频正式公布二胎喜讯。
2020年8月10日，刘璇宣布二胎得女。
美国哪个音乐学院有爵士钢琴专业研究生
美国的话boston地区的两所学校最棒，berkley和NEC（New England Conservatory of Music ）~berkely不说了，出大师的地方。NEC的爵士专业也是非常棒的，爵士圈中的人也都很推荐去那边学习
黎卓宇的简介
2011年6月7日，15岁的青年钢琴家黎卓宇在美国总统府白宫玫瑰花园欢迎德国总理的国宴上为奥巴马总统表演了李斯特的第2号匈牙利狂想曲。一曲终了，全体贵客一起起立，报以长时间雷鸣般的鼓掌。
对于15岁的青年钢琴家黎卓宇，2010年是具有里程碑意义的一年。
在这一年中，黎卓宇学会并与交响乐团合作演奏了四首大部头的钢琴协奏曲，在两个著名的国际音乐大赛夺得桂冠，并与专门为青年音乐演奏家而设的经纪公司YCA签约三年。与此同时，黎卓宇的数学，语文，生物，法语，乐理等文化课均在年级中名列前茅。
2010年，黎卓宇学会并与克里夫兰交响乐团等多个交响乐团合作演奏了莫扎特第二十一号钢琴协奏曲，舒曼A小调钢琴协奏曲，肖邦第一号钢琴协奏曲，和贝多芬第四号钢琴协奏曲。
2010年在七月，黎卓宇与全美四大交响乐团之一的克里夫兰交响乐团合作演出肖邦第一协奏曲后，夺得了2010国际库珀钢琴比赛一等奖，赢得了一万美元奖金，奥柏林音乐学院4年大学奖学金（约二十万美金），和与中国北京芭蕾舞交响乐团和上海爱乐乐团合作表演肖邦第一协奏曲的机会。
2010年十一月，黎卓宇赢得了在纽约举行的国际青年音乐会艺术家（YCA）比赛第一名。该奖项计划包括在由YCA安排得奖者在纽约，华盛顿和波士顿等音乐大都市的首次演出，及其今后3年中YCA给以得奖者钢琴表演的经纪管理。
1995年8月，黎卓宇（George Li）出生于美国麻州波士顿。现在（2011年）是胡桃山艺术中学高中二年级和新英格兰音乐学院（NEC）预备学校钢琴系的学生。黎卓宇的钢琴老师是NEC的钢琴系教授卞和暻女士（Ms. Wha-Kyung Byun）。黎卓宇的第一位钢琴教师是杨镜钏女士（前中央乐团钢琴伴奏家）。黎卓宇的第二位钢琴教师是殷承宗先生（伟大的中国钢琴大师）。
什么样的音乐才算好音乐？
首先我们要来了解一下音乐的起源。
音乐最早起源于宗教祭祀。在我国先秦时代，就已经能看到音乐的踪迹，那时音乐的功能性很简单，就是用于祭祀，只在宫廷里出现。后来随着时代的发展，也一些宫廷乐师会回到民间，于是慢慢有了民间的音乐，《诗经》中有《风》、《雅》、《颂》，其中的《风》就是民间小曲。这些都是当时的音乐，记录的诗歌都是可以和琴而歌的，只是由于年代久远，记谱大部分已经失传，只留下了这些诗歌。再往后，音乐已经和人们的生活密不可分了。
在欧洲，音乐最早也是用于宗教，是用来歌颂神的。文艺复兴以后，随着 社会 的发展，音乐慢慢地走入普通人的生活。巴洛克时期的音乐已经能音乐看到“人”的痕迹了。“巴洛克”的原意就是“畸形的珍珠”，也是一种被捆绑着的束缚，在当时的 社会 背景下，音乐需要表现人的 情感 ，但是仍然是宗教音乐占主体地位。像亨德尔这样伟大的作曲家，迫于生计也不得不创作一些宗教类的音乐。在巴洛克时期，音乐华丽，以复调音乐为主，巴赫就是将这一音乐引向极致的音乐家。据说，巴赫是个非常自傲的人，曾经将自己的名字隐含在他的作品中。
再往后，欧洲出现的海顿、莫扎特、贝多芬为代表的维也纳古典乐派，欧洲音乐进入了古典主义时期。这一时期的音乐严谨、细腻，以主调音乐为主，讲究和声的平衡。海顿创立了交响曲的体式，他一生写了104首交响曲，被称为“交响曲之父”，《惊愕交响曲》、《第101号（时钟）交响曲》至今仍是广为流传。贝多芬更在他的《第九（合唱）交响曲》第四乐章中开创性的引入人声，也就是我们熟知的《欢乐颂》主题，表达了他“自由、平等、民主、博爱”的观点，他集古典主义之大成，开浪漫派之先河。
进入浪漫主义时期以后，音乐呈现多样化，流派纷呈，随着民族运动的兴起，音乐也出现了民族乐派，像捷克的斯美塔那创作的《沃尔塔瓦河》、西贝柳斯的《芬兰颂》，都是伴随着民族解放运动而兴起的，至今仍广为流传。浪漫主义时期还出现了大量的声乐作品，艺术歌曲之王舒伯特，创作了大量的艺术歌曲，像我们熟知的《鳟鱼》、《菩提树》、《致音乐》、《魔王》等等，堪称经典。另外还出现了大量的歌剧，比才的《卡门》、威尔第的《茶花女》、普契尼的《蝴蝶夫人》，这些至今仍是常演的剧目，其中的咏叹调，比如《饮酒歌》、《晴朗的一天》、《斗牛士之歌》也经常在音乐会上用来演唱。
所以，好的音乐应该是具有艺术生命力、具有本民族特点的，能被时间的长河检验的、历久弥新的。
▂ ▄ ▅ ▆ ▇ █ 精彩回答 █ ▇ ▆ ▅ ▄ ▂
首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。
什么样的音乐才算好音乐？
音乐没有严格意义上的好坏
拿NEC这所一流的音乐学院来讲，即便你修的专业是爵士乐演奏，从整体的音乐氛围来看，也是比较多元化的。换句话说，无论是学生还是老师，都会去接纳和欣赏不同风格的音乐。放眼世界上诸多音乐大师，他们的演奏风格也是多元化的。有像Lee Ritenour这样的风格保守的乐手，也有Larry Carlton这样乐风偏向现代的fusion的演奏方式，更有Bill Frisell这样化繁为简，追求“音乐真谛”的演奏家，但他们每个人都一定是一步步从较为经典、基础的jazz standard，经过数十年的练习、演奏从而形成一个属于自己的风格。
不过，就现在的一些专业人士来说，也有他们喜欢的，不喜欢的风格。有些古典音乐演奏家可能就不大喜欢听躁动的摇滚、死亡金属；有的摇滚乐手也不会去听巴赫肖邦勃拉姆斯…但这并不代表这些音乐“不好”，就算是再顶级的大师也不会斗胆去说某种音乐形式“不好”，只不过每个人都在自己心里有一个属于自己的音乐世界观。
当然，现在还是有许多鱼龙混杂的口水歌，好比李xx的《离人愁》、冯xx的《佛系少女》等等等等…在这里暂且不把这些歌归到音乐的行列中，因为像这样到处“借鉴”、套和弦的不成形的作品实在是难以归之于某种“音乐形式”当中，更谈不上作为一种风格的代表作。
总而言之，音乐没有好坏之分，有的不过是每个人的眼界和对音乐认识的程度罢了。
大家好，我是音乐领域创作者-青柠影音。感谢大家在百忙之中来阅读我的问答。有关于题主的问题“什么样的音乐才算好音乐”，我想从如下几方面来回答：
1.歌词唯美，富有故事性
如果说一首歌的灵魂是它的曲调，那么歌词就必然是它的骨架。唯美、押韵、富有故事性的歌词，往往能够支撑起整首歌的基调，让人们记忆深刻。
2.曲调优美，郎朗上口
一首歌曲创作完成是需要经过重重工序的，为歌词谱曲这一步也必不可少，优美的曲调往往能够让整首歌变得有血有肉，可以让我们心情愉快，也可以让我们变的很悲伤。郎朗上口的曲调，更能够让大众接受，更容易传唱。
3.能够引发大众共鸣
好听的歌曲是需要歌词和曲调完美搭配起来的，这两者的相互结合、相互掺杂谱成一首唯美的歌曲。优美曲调与写意歌词，故事性的传唱，往往能够引发大众的共鸣，或喜或忧，让听者在不知不觉间回想起曾经经历过的事物。若能达到这种效果，那么这首歌曲无疑是成功的。
谢谢大家的阅读，感谢。
什么是好音乐？可能个人的理解全是偏见
音乐的爱好就跟饮食的爱好一样，往往是青少年时期定下来后就难以改变的，以后的取舍只是跟随当年的印象，新接触到的事物对自己固执观念的挑战。
就像北方人到南方去碰见新的饮食习惯总是挑剔，这个太淡，这个太甜，不如我们老家的好，怎么和我们老家的不一样。其实根本不存在不如或者不好的问题，当地这么多人吃了这么多年，自然有其道理，我们只是不习惯而已。
音乐也是，所谓爱好就是青少年时期的习惯，后来新出来的，不管技术有多大的提升，在守旧的人看来是怪异的，各种刁难的怪话随时脱口而出，其实想想只是习惯差别而已，有人说“在三十岁之后，我的耳朵对音乐好像就封闭了”，这无疑是很有道理的
绝大部分人理解都是音乐没有好坏
之分，关键看听歌人的心性、爱好。但有些歌确实可以称为不良音乐，这个另当别论，但我相信那种歌绝对不会成为流行音乐，更不会成为经典音乐
扎心，能进入灵魂的其实就是好音乐，其实那么多经典的音乐，
你仔细听都是走心的
是要靠别人说，你也许真的比别人有天赋，但是有的老师可能也是为了赚钱夸夸你让你继续在那里学交学费，我以前学钢琴，老师也一直夸我说我适合弹钢琴，但是教的东西不多，不管是什么乐器，你学自己应该都有感觉，一段新谱子别人看着难，你却得心应手，那你就是有天赋
我随便介绍几个听听试试看
乱红，这首轻音乐是由笛子与钢琴演奏而出，这首轻音乐在古风广播剧最常见，经常用来当做BGM，声优大大们的声音加上笛子的悠扬
首先第1点，好音乐最大的概念也是，最多人认同的，好音乐就是在艺术造诣上的好音乐音乐是一个艺术表现的形式，也是一个审美很重要的标准对于一个好音乐，一定要让真正懂音乐的人给出一个评价，这就好像我们要看影评，我们会看一些电影人去给这部电影打的分，会觉得更有说服力，而普通人可能对于一些艺术作品的鉴赏能力还不足，这也就造成大家会去听，很多懂音乐的人给出的评价，那么这些人给一个音乐很高的评价，说他是好音乐，那么这种音乐，大多数人眼里就是好音乐。
除了这一点，还有一个我认为好音乐的评判标准，也是因为音乐这种形式相对来说更为朴实一些，不像其他的艺术表现形式，可能真的只有懂他的人才能看得懂，像芭蕾舞交响乐，这类艺术作品可能真的只有懂他的人才能真正的知道音乐所要表达的东西，而对于好音乐的另外一个评判标准就是流传程度，如果一个城市或者一个地区甚至一个国家，很大一部分人都知道这首音乐，他脍炙人口，哪怕他在艺术表现的标准上并不够好，但是在这个标准上他已经做到了好音乐，这个达标的行，也就是说这种流传成都广音乐算是我认为的好音乐。
首先，虽说音乐没有高低贵贱之分，不过对于大部分人来说，音乐好听与否都是主观上的东西。当然，好音乐必不可少的条件就是，编曲精妙不草率。这一点，国内很多民谣和一些网络上泛滥的流行口水歌曲都没有做到。
倒是很多人认为只要旋律优美就算得上是好作品，那你能说，印象主义、表现主义时期的音乐是不好的音乐吗？他们的旋律并不优美，甚至可以说是怪异扭曲，让人听都听不懂，可是不可否认这些作品全都是优秀的作品。
我只从最客观的角度去谈论什么样的音乐是好音乐。不过根据大众审美来看，确实旋律朗朗上口才是最重要的。
再或者，就是什么样的音乐能够触动你的心灵了，这大概也是条件之一吧，比如我是一听拉赫玛尼诺夫的练声曲就会觉得很感人、身临其境，这对于我来说就是好作品。
对于个人来说，好的音乐就是能跟自己产生共鸣的音乐，这类音乐也许别人不喜欢，也许有人会跟你一样对这首音乐产生非常好的好感更，但是无论怎样只要跟自己有共鸣，这个音乐对你来说就是好的音乐，它表达了你想表达的东西，并且比你自己能看清，说出自己的感受，这种感觉对你来说就是一个好的音乐，很多人听音乐会流泪的原因是，音乐说出了你自己内心中想说，但是说不出的一些话，所以对于自己来说这就是好音乐。
同样对于整个 社会 来说，流传度广的音乐就能算是好音乐，这种音乐当然是大众音乐的一种，它也算是非常好的音乐，只要听的人多，喜欢的人多，这个音乐在一定程度上就是好音乐，哪怕他可能在技巧上旋律上，歌词上都不足以称之为好音乐，但是只要听的人多，这种大众音乐就是好音乐，当然还有一些小众音乐，比如交响曲钢琴曲它就需要有专门的一些定义，才能定义出是好音乐。
作为一名音乐领域的创作者，下面我就给大家解答一下这个问题。
首先，虽说音乐没有高低贵贱之分，不过对于大部分人来说，音乐好听与否都是主观上的东西。当然，好音乐必不可少的条件就是，编曲精妙不草率。这一点，国内很多民谣和一些网络上泛滥的流行口水歌曲都没有做到。
倒是很多人认为只要旋律优美就算得上是好作品，那你能说，印象主义、表现主义时期的音乐是不好的音乐吗？他们的旋律并不优美，甚至可以说是怪异扭曲，让人听都听不懂，可是不可否认这些作品全都是优秀的作品。
我只从最客观的角度去谈论什么样的音乐是好音乐。不过根据大众审美来看，确实旋律朗朗上口才是最重要的。
再或者，就是什么样的音乐能够触动你的心灵了，这大概也是条件之一吧，比如我是一听拉赫玛尼诺夫的练声曲就会觉得很感人、身临其境，这对于我来说就是好作品。
对于个人来说，好的音乐就是能跟自己产生共鸣的音乐，这类音乐也许别人不喜欢，也许有人会跟你一样对这首音乐产生非常好的好感更，但是无论怎样只要跟自己有共鸣，这个音乐对你来说就是好的音乐，它表达了你想表达的东西，并且比你自己能看清，说出自己的感受，这种感觉对你来说就是一个好的音乐，很多人听音乐会流泪的原因是，音乐说出了你自己内心中想说，但是说不出的一些话，所以对于自己来说这就是好音乐。
同样对于整个 社会 来说，流传度广的音乐就能算是好音乐，这种音乐当然是大众音乐的一种，它也算是非常好的音乐，只要听的人多，喜欢的人多，这个音乐在一定程度上就是好音乐，哪怕他可能在技巧上旋律上，歌词上都不足以称之为好音乐，但是只要听的人多，这种大众音乐就是好音乐，当然还有一些小众音乐，比如交响曲钢琴曲它就需要有专门的一些定义，才能定义出是好音乐。
以上就是我对这个问题的分享，希望可以帮助到大家，谢谢！
真正的好音乐是能和自己产生共鸣的音乐，光听旋律就可以想象到相对应的情景，如高山流水一般。 这一类型的音乐作品是能经过时间的冲刷的，无论时光过去多久，它传达的感觉一直都是纹丝不动的，就像矗立在公园门口的一个雕塑，尽管你天天路过，但是只有等你到了一定的年龄，经历了一定的风雨过后，你才会停下脚步来聆听它，才能感受到它的魅力和述说。这样的音乐作品也就是大家在意识上能达成共识的好。 玉置浩二《行かないで（不要离开）》，也就是张学友改编演唱的《李香兰》；Adele《someone like you》；王立平先生作曲《枉凝眉》；王洛宾先生《在那遥远的地方》；林家庆先生作曲《在水一方》；卢冠廷先生《一生所爱》；宗次郎《故乡的原风景》；Kenny G《回家》；老鹰乐队《加州旅馆》等等
看个人需求，你喜欢的或者能安抚人心的算是好音乐。我个人更喜欢轻音乐一些，毕竟能安抚人心，对于我而言是精神食粮。当然还是和我个人喜欢吉他这门乐器分不开吧。学习乐器一定要坚持和仔细琢磨，但同时也需要注意乐器的选择，拿吉他来举例好了，价位不等自然乐器的质量也是不等的，马丁泰勒这种声音和质感是毋庸置疑的，如果经济实力允许的话直接拿下，那么一般的入门还是选择性价比高的吉他品牌，无论是入门还是入门后都是不会出错的选择。看见AI音乐学院推荐的录音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎达克的，配置简直逆天！忍不住剁手了，做工还是让我很惊喜的，现在坐等开声了，购买乐器的朋友一定要去天猫旗舰店或者京东购买，质量和售后才有保障！据说今年的双11活动满减力度很大，天猫预售定金100抵300，每满400-50 京东，500元券+每满299-40，喜欢的可以下手了！
流行音乐中什么样的音乐才算好音乐
还是米丫来告诉你吧
首先我不是玩音乐的，我也不懂，更不会唱歌，对我而言只要能让我陷入思考的歌就是好歌。
其次呢没有什么音乐是不好的 不管是通俗 民族 美声 不管什么 它存在就一定有它存在的意义 音乐没有好坏之分
绝大部分人理解都是音乐没有好坏 之分，关键看听歌人的心性、爱好。但有些歌确实可以称为不良音乐，这个另当别论，但我相信那种歌绝对不会成为流行音乐，更不会成为经典音乐
扎心，能进入灵魂的其实就是好音乐，其实那么多经典的音乐， 你仔细听都是走心的
是要靠别人说，你也许真的比别人有天赋，但是有的老师可能也是为了赚钱夸夸你让你继续在那里学交学费，我以前学钢琴，老师也一直夸我说我适合弹钢琴，但是教的东西不多，不管是什么乐器，你学自己应该都有感觉，一段新谱子别人看着难，你却得心应手，那你就是有天赋
我随便介绍几个听听试试看
乱红，这首轻音乐是由笛子与钢琴演奏而出，这首轻音乐在古风广播剧最常见，经常用来当做BGM，声优大大们的声音加上笛子的悠扬
Flower Dance,这首轻音乐会让你有心动的感觉，我第一次听到这首轻音乐时，一见误终身的念头涌上心头，我去搜了演奏家之后,又喜欢上了另外一首作品Luv Letter,大家可以搜一下
其次呢没有什么音乐是不好的 不管是通俗 民族 美声 不管什么 它存在就一定有它存在的意义 音乐没有好坏之分
绝大部分人理解都是音乐没有好坏
之分，关键看听歌人的心性、爱好。但有些歌确实可以称为不良音乐，这个另当别论，但我相信那种歌绝对不会成为流行音乐，更不会成为经典音乐
扎心，能进入灵魂的其实就是好音乐，其实那么多经典的音乐，
你仔细听都是走心的
是要靠别人说，你也许真的比别人有天赋，但是有的老师可能也是为了赚钱夸夸你让你继续在那里学交学费，我以前学钢琴，老师也一直夸我说我适合弹钢琴，但是教的东西不多，不管是什么乐器，你学自己应该都有感觉，一段新谱子别人看着难，你却得心应手，那你就是有天赋
我随便介绍几个听听试试看
乱红，这首轻音乐是由笛子与钢琴演奏而出，这首轻音乐在古风广播剧最常见，经常用来当做BGM，声优大大们的声音加上笛子的悠扬
首先第1点，好音乐最大的概念也是，最多人认同的，好音乐就是在艺术造诣上的好音乐音乐是一个艺术表现的形式，也是一个审美很重要的标准对于一个好音乐，一定要让真正懂音乐的人给出一个评价，这就好像我们要看影评，我们会看一些电影人去给这部电影打的分，会觉得更有说服力，而普通人可能对于一些艺术作品的鉴赏能力还不足，这也就造成大家会去听，很多懂音乐的人给出的评价，那么这些人给一个音乐很高的评价，说他是好音乐，那么这种音乐，大多数人眼里就是好音乐。
除了这一点，还有一个我认为好音乐的评判标准，也是因为音乐这种形式相对来说更为朴实一些，不像其他的艺术表现形式，可能真的只有懂他的人才能看得懂，像芭蕾舞交响乐，这类艺术作品可能真的只有懂他的人才能真正的知道音乐所要表达的东西，而对于好音乐的另外一个评判标准就是流传程度，如果一个城市或者一个地区甚至一个国家，很大一部分人都知道这首音乐，他脍炙人口，哪怕他在艺术表现的标准上并不够好，但是在这个标准上他已经做到了好音乐，这个达标的行，也就是说这种流传成都广音乐算是我认为的好音乐。
