指挥作为乐团的核心灵魂，要记住乐谱中的所有细节。一部作品往往规模很大，演奏者在看谱的时候往往记不住所有的排练要求。这时候指挥在舞台上的手势就会起到提示作用。右手指挥指挥棒，掌握速度和节拍；左手主要表达强弱等音乐表达。
2、 同样，一首乐曲可以有多种解读方式，如何解读，能演绎出什么样的感受，取决于指挥对乐曲的理解和作曲家。把这些理解融入到表演的每一个细节中，比如减速还是加速，慢多少还是快多少，从哪里开始，从哪里回到原来的速度等等。都是指挥的表情。
3、 对于指挥来说，演唱会只是一个汇报工作，大量的辛苦都在台下，在准备期。在排练阶段，指挥的工作远不是打拍子，而是与每一位表演者保持一种情感交流。要有激情，要有理性，让每一句话都有条不紊，有准备地进行。
4、 到了台上，指挥还会以超快的能力，把你在排练中没见过的情况表现出来。这种即兴创作往往相当精彩，无法挽回。
5、 指挥有自己的风格，有的看似沉默，热情在于心里和手上，有的则极具表演性，会用肢体动作向观众传达自己的情绪。这些都需要我们在听交响乐时感受到指挥者的智慧和音乐热情。
6、 指挥家詹姆斯莱文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”指挥棒——指挥一根用来打拍子和表现表现的棍子。警棍的确切来源无法考证。德国于19世纪开始使用接力棒。有各种长度的棍子，一些指挥(如里希特和博尔特)使用长指挥棒。不过一般来说，指挥喜欢用又轻又短的指挥棒，除了打小节的节拍，还能给出更多的暗示；所以就有了所谓的“棍术”。一些指挥用手(当然还有眼睛)代替警棍。指挥喜欢用右手拿着指挥棒或细棍来强调节拍的轮廓，让左手表示每个声部的进入，表示音乐的高低。然而，许多现实的指挥家遵循长期以来的指挥无伴奏合唱的做法，而不是使用指挥棒。
指挥作为乐团的核心灵魂，要记住乐谱中的所有细节。一部作品往往规模很大，演奏者在看谱的时候往往记不住所有的排练要求。这时候指挥在舞台上的手势就会起到提示作用。右手指挥指挥棒，掌握速度和节拍；左手主要表达强弱等音乐表达。
2、 同样，一首乐曲可以有多种解读方式，如何解读，能演绎出什么样的感受，取决于指挥对乐曲的理解和作曲家。把这些理解融入到表演的每一个细节中，比如减速还是加速，慢多少还是快多少，从哪里开始，从哪里回到原来的速度等等。都是指挥的表情。
3、 对于指挥来说，演唱会只是一个汇报工作，大量的辛苦都在台下，在准备期。在排练阶段，指挥的工作远不是打拍子，而是与每一位表演者保持一种情感交流。要有激情，要有理性，让每一句话都有条不紊，有准备地进行。
4、 到了台上，指挥还会以超快的能力，把你在排练中没见过的情况表现出来。这种即兴创作往往相当精彩，无法挽回。
5、 指挥有自己的风格，有的看似沉默，热情在于心里和手上，有的则极具表演性，会用肢体动作向观众传达自己的情绪。这些都需要我们在听交响乐时感受到指挥者的智慧和音乐热情。
6、 指挥家詹姆斯莱文曾说：“指挥棒也是一种乐器。”指挥棒——指挥一根用来打拍子和表现表现的棍子。警棍的确切来源无法考证。德国于19世纪开始使用接力棒。有各种长度的棍子，一些指挥(如里希特和博尔特)使用长指挥棒。不过一般来说，指挥喜欢用又轻又短的指挥棒，除了打小节的节拍，还能给出更多的暗示；所以就有了所谓的“棍术”。一些指挥用手(当然还有眼睛)代替警棍。指挥喜欢用右手拿着指挥棒或细棍来强调节拍的轮廓，让左手表示每个声部的进入，表示音乐的高低。然而，许多现实的指挥家遵循长期以来的指挥无伴奏合唱的做法，而不是使用指挥棒。
