1、 在物与情的关系上，中国画主张主情论。艺术家是多愁善感的，他以“爬山满怀情，看海满怀意”的激情面对自然，所以“望秋云飞神，近春风，思浩浩荡荡”是饱含深情和热情的。激烈的感情，
2、 通过自由的笔墨，落在纸帛上，物化为艺术作品，所以，一切好的艺术作品，总是充满诗情画意，洋溢着丰富的感情。
3、 人们在看画的时候，往往会把注意力放在是否像上，迷恋那些华丽细腻的彩照，就像真的一样。拒绝自然主义的中国画写实，不仅是它的缺点，也是它在世界艺术界的艺术魅力和独特之处。
4、 在欣赏和评价绘画质量的问题上，宋代苏轼一针见血地指出：“论画之相似，可见小儿之邻”。也就是说，谈论绘画仅仅关注外貌的相似是不够的，绘画的目的应该是追求精神的相似。“神似”说不仅是中国绘画艺术的优良传统，
5、 也是民族审美的精髓。当然是理论来源于实践。中国绘画艺术以线造型，大胆概括提炼，注重虚实结合，形成了弃背景、留白、单线写生、水墨写意等一系列独特的艺术手法，都使艺术更加纯粹美好。
1、 在物与情的关系上，中国画主张主情论。艺术家是多愁善感的，他以“爬山满怀情，看海满怀意”的激情面对自然，所以“望秋云飞神，近春风，思浩浩荡荡”是饱含深情和热情的。激烈的感情，
2、 通过自由的笔墨，落在纸帛上，物化为艺术作品，所以，一切好的艺术作品，总是充满诗情画意，洋溢着丰富的感情。
3、 人们在看画的时候，往往会把注意力放在是否像上，迷恋那些华丽细腻的彩照，就像真的一样。拒绝自然主义的中国画写实，不仅是它的缺点，也是它在世界艺术界的艺术魅力和独特之处。
4、 在欣赏和评价绘画质量的问题上，宋代苏轼一针见血地指出：“论画之相似，可见小儿之邻”。也就是说，谈论绘画仅仅关注外貌的相似是不够的，绘画的目的应该是追求精神的相似。“神似”说不仅是中国绘画艺术的优良传统，
5、 也是民族审美的精髓。当然是理论来源于实践。中国绘画艺术以线造型，大胆概括提炼，注重虚实结合，形成了弃背景、留白、单线写生、水墨写意等一系列独特的艺术手法，都使艺术更加纯粹美好。
1、 在物与情的关系上，中国画主张主情论。艺术家是多愁善感的，他以“爬山满怀情，看海满怀意”的激情面对自然，所以“望秋云飞神，近春风，思浩浩荡荡”是饱含深情和热情的。激烈的感情，
2、 通过自由的笔墨，落在纸帛上，物化为艺术作品，所以，一切好的艺术作品，总是充满诗情画意，洋溢着丰富的感情。
3、 人们在看画的时候，往往会把注意力放在是否像上，迷恋那些华丽细腻的彩照，就像真的一样。拒绝自然主义的中国画写实，不仅是它的缺点，也是它在世界艺术界的艺术魅力和独特之处。
4、 在欣赏和评价绘画质量的问题上，宋代苏轼一针见血地指出：“论画之相似，可见小儿之邻”。也就是说，谈论绘画仅仅关注外貌的相似是不够的，绘画的目的应该是追求精神的相似。“神似”说不仅是中国绘画艺术的优良传统，
5、 也是民族审美的精髓。当然是理论来源于实践。中国绘画艺术以线造型，大胆概括提炼，注重虚实结合，形成了弃背景、留白、单线写生、水墨写意等一系列独特的艺术手法，都使艺术更加纯粹美好。
1、 在物与情的关系上，中国画主张主情论。艺术家是多愁善感的，他以“爬山满怀情，看海满怀意”的激情面对自然，所以“望秋云飞神，近春风，思浩浩荡荡”是饱含深情和热情的。激烈的感情，
2、 通过自由的笔墨，落在纸帛上，物化为艺术作品，所以，一切好的艺术作品，总是充满诗情画意，洋溢着丰富的感情。
3、 人们在看画的时候，往往会把注意力放在是否像上，迷恋那些华丽细腻的彩照，就像真的一样。拒绝自然主义的中国画写实，不仅是它的缺点，也是它在世界艺术界的艺术魅力和独特之处。
4、 在欣赏和评价绘画质量的问题上，宋代苏轼一针见血地指出：“论画之相似，可见小儿之邻”。也就是说，谈论绘画仅仅关注外貌的相似是不够的，绘画的目的应该是追求精神的相似。“神似”说不仅是中国绘画艺术的优良传统，
5、 也是民族审美的精髓。当然是理论来源于实践。中国绘画艺术以线造型，大胆概括提炼，注重虚实结合，形成了弃背景、留白、单线写生、水墨写意等一系列独特的艺术手法，都使艺术更加纯粹美好。
